The excesses of modeling

Pour le micro-projet « Dana Wyse - le détournement publicitaire », organisé par le Campus Fonderie de l’Image.

Celui-ci comporte sur quatre-vingt pages, des articles et témoignages de divers mannequins, des photos et publicités détournées ainsi que mes travaux de détournement publicitaire réalisés lors de mes trois semaines d’expérimentation. Mon axe final se présente comme un spot publicitaire dans l’espace urbain, mais aussi comme double page de magazines.

Subvertising

« Détournement de l’image publicitaire » est un microprojet portant sur la critique de campagne publicitaire destinée à divers secteurs d’activité. Le détournement publicitaire ou « subvertising » est une pratique utilisée contre les campagnes de ventes ou d’informations à grande échelle.
Il consiste à critiquer le « kitsch », une idéologie vantant uniquement le côté positif de la société en cachant ses défauts au grand public. Son rôle est de vendre du rêve au consommateur tout en leur faisant oublier les conditions dites obscures pour en arriver à l’état final.
Le subvertising est donc une façon de lutter contre le kitsch et de rappeler la réalité. Dans une société de sur consommation, la publicité devient le moyens le plus efficaces afin de vendre des produits et des services. Les campagnes d’informations comme celles utilisées en politiques ou en sensibilisation sont plus efficaces afin de vendre des idéologies.

Les dérives du mannequinat

Le mannequinat contribue à la création de normes de beauté irréalistes et inatteignables, ce qui exerce une pression considérable sur les mannequins et le grand public pour correspondre à ces normes.

Les mannequins peuvent faire face à des problèmes de santé mentale, tels que l’anxiété, la dépression et les troubles alimentaires, en raison de la pression constante pour maintenir une apparence physique spécifique.

L’industrie du mannequinat a été critiquée pour sa discrimination basée sur l’apparence, favorisant souvent un idéal de beauté étroit qui exclut la diversité de formes, de tailles, de couleurs de peau et d’âges. Cette industrie contribue à la culture de la consommation excessive, incitant les gens à acheter des produits souvent en lien avec l’apparence. De plus, la production de vêtements et les déplacements liés à l’industrie ont un impact environnemental non négligeable.

Certains mannequins font face à des conditions de travail difficiles, notamment des heures de travail excessives, des salaires bas, des contrats précaires et parfois des situations d’exploitation.

Le mannequinat peut renforcer les stéréotypes de genre en perpétuant des rôles traditionnels et des normes de comportement spécifiques basés sur le genre.

Ces dérives ont incité de nombreuses personnes à demander des changements dans l’industrie du mannequinat, notamment en plaidant pour une plus grande diversité, la transparence dans la retouche photo, des conditions de travail équitables et une remise en question des normes de beauté prédominantes. Certains progrès ont été réalisés, mais il reste encore du travail à faire pour créer une industrie plus inclusive et éthique.

Axe A
Le physique (Louis Vuitton)

Le physique

Le physique joue un rôle crucial dans l’industrie du mannequinat, car cette profession est principalement axée sur l’apparence visuelle. Les critères de beauté et de style peuvent varier en fonction des tendances de l’industrie, des marchés géographiques et des préférences des clients.

Dans de nombreux domaines du mannequinat, la taille est un critère essentiel. Les modèles sont souvent plus grands que la moyenne, en particulier dans le domaine de la haute couture. Les proportions du corps, telles que la longueur des jambes par rapport au torse, sont également importantes. Bien que certaines catégories de mannequins soient soumises à des critères de poids spécifiques, l’industrie de la mode a commencé à embrasser la diversité corporelle. Les mannequins plus size gagnent en visibilité, promouvant une image plus réaliste et inclusive.

L’industrie de la mode évolue et devient de plus en plus consciente de la diversité. Les campagnes et les marques commencent à embrasser une plus grande variété de tailles, d’âges, de formes et de couleurs de peau, reflétant une compréhension croissante de la beauté sous toutes ses formes, bien que cela n’ai pas toujours été le cas..

Louis Vuitton

La publicité de Louis Vuitton est réputée pour son esthétique haut de gamme, son style artistique et son recours à des célébrités et à des personnalités influentes. En tant que maison de luxe française, Louis Vuitton cherche à incarner le raffinement, l’élégance et l’exclusivité dans ses campagnes publicitaires.

Louis Vuitton a souvent recours à des célébrités et à des icônes de la mode en tant qu’ambassadeurs de marque. Ces personnalités sont soigneusement sélectionnées pour représenter l’image de la marque et sont souvent des figures emblématiques du monde de la mode, du cinéma ou de la musique. Ces campagnes sont souvent liées à des voyages, à l’aventure et à l’exploration. Les publicités mettent en scène des paysages exotiques, des lieux emblématiques et des échappées lointaines, renforçant l’idée de luxe associé à la découverte du monde.

Dans l’ensemble, la publicité de Louis Vuitton vise à créer une expérience visuelle élégante et à maintenir la perception de la marque en tant que symbole de luxe et de style intemporel.

Axe B
Les tabous (Versace)

Les tabous

Pendant longtemps, l’industrie du mannequinat a été critiquée pour son manque de diversité en termes de races, de tailles, d’âges et de genres. Les modèles étaient souvent choisis pour répondre à des normes esthétiques étroites, créant ainsi un manque de représentation pour de nombreuses communautés.

La discrimination basée sur l’apparence, qu’il s’agisse de la couleur de la peau, de la taille, de la forme du corps ou d’autres caractéristiques physiques, est un tabou qui persiste dans l’industrie.

L’industrie de la mode évolue lentement, avec des efforts croissants pour aborder ces tabous et promouvoir une représentation plus diversifiée, des normes de beauté réalistes, des conditions de travail éthiques et une attitude plus inclusive envers tous les types de corps. Des discussions continues sur ces questions contribuent à sensibiliser et à encourager des changements positifs dans l’industrie du mannequinat.

Versace

La marque Versace a été fondée en 1978 à Milan, en Italie, par Gianni Versace. Gianni était un créateur de mode visionnaire connu pour ses créations provocantes et ses designs innovants. Dès le début, Versace a attiré l’attention avec son approche audacieuse de la mode, mêlant l’héritage italien classique à une esthétique contemporaine.
Versace a rapidement gagné en renommée grâce à ses collections de prêt-à-porter pour hommes et femmes, ses accessoires, ses parfums et ses lignes de maison. La marque a été saluée pour ses designs provocateurs, ses coupes ajustées et ses matériaux luxueux. Elle est rapidement devenue un symbole du style opulent des années 1980 et 1990.
La maison de couture reste synonyme de luxe, d’élégance provocatrice et de style audacieux. Donatella Versace a continué à être une force créative majeure, guidant la marque dans une nouvelle ère tout en préservant l’héritage distinctif de Versace.

Axe C
Le défilé (Burberry)

Burberry

L’histoire de Burberry remonte à 1856 lorsque Thomas Burberry, un jeune drapier anglais de 21 ans, ouvre sa propre boutique à Basingstoke, Hampshire, en Angleterre. À ses débuts, Burberry se concentre sur la confection de vêtements d’extérieur de haute qualité, en se spécialisant dans les vêtements imperméables.

En 1879, Thomas Burberry invente la gabardine, un tissu résistant à l’eau et respirant, qui deviendra emblématique de la marque. La gabardine est brevetée par Burberry en 1888. Ce tissu révolutionnaire est utilisé pour la fabrication de manteaux, de trench-coats et d’autres vêtements, établissant la réputation de la marque pour son savoir-faire et sa qualité.

Burberry s’étend au niveau international au cours du 20e siècle, ouvrant des boutiques dans le monde entier. Cependant, dans les années 1990, la marque fait face à des défis en raison de l’utilisation non autorisée de son motif à carreaux et de la perception de la marque comme dépassée.

Burberry est aujourd’hui une marque de luxe mondialement reconnue, continuant à innover dans le monde de la mode tout en préservant son héritage et son engagement envers la qualité et l’artisanat.

Le défilé

L’histoire des défilés de mode remonte au milieu du 19e siècle, époque où Charles Frederick Worth, un couturier britannique établi à Paris, organise les premiers défilés privés pour présenter ses créations à ses clientes. Ces défilés étaient des présentations intimes réservées à une clientèle sélecte, plutôt que des événements publics.

Cependant, le concept de défilé de mode tel que nous le connaissons aujourd’hui a vraiment évolué au cours du 20e siècle. L’émergence de maisons de couture renommées, telles que Chanel, Dior, et Balenciaga, a contribué à populariser ces événements en les transformant en spectacles plus élaborés et en les ouvrant à un public plus large. Ces défilés étaient initialement destinés aux médias et aux acheteurs de l’industrie de la mode.

Au fil des décennies, les défilés de mode ont continué à évoluer. Ils sont devenus des événements médiatiques majeurs, générant un intérêt mondial. Les grandes capitales de la mode, telles que Paris, Milan, Londres et New York, sont devenues les principales destinations pour les défilés de mode, chacune ayant ses propres caractéristiques distinctes.