La révolution du drapé grec

Retour sur mon projet de fin d’année

Ce projet explore l’univers de Madeleine Vionnet, pionnière de la coupe en biais et du drapé libre, à travers une exposition fictive conçue pour le Musée des Arts Décoratifs. En croisant histoire de la mode, art grec antique et recherches personnelles sur le mythe de la blancheur, j’ai imaginé une identité visuelle sensible, fluide et contemporaine. L’objectif : réactiver le drapé comme langage vivant et symbolique, et concevoir une campagne visuelle complète mêlant affiches, supports print, réseaux sociaux et objets de merchandising.

Non pas comme une simple technique de couture ou un effet de style, mais comme un langage corporel, un art du mouvement, un rapport sensible entre le vêtement et le corps.

Intitulé La Révolution du Drapé, ce projet est à la fois un hommage, une recherche graphique, et une tentative de réinterprétation contemporaine d’un savoir-faire ancestral. Il s’appuie sur des références historiques (de la Grèce antique à Madeleine Vionnet), tout en posant un regard actuel, critique et poétique sur ce que le drapé signifie aujourd’hui.

Je me suis intéressé à la manière dont le drapé peut incarner une forme de résistance à la rigidité, du vêtement, du genre, de l’ordre. Le drapé est fluide, libre, mouvant. Il épouse sans enfermer. Il suggère sans exposer. Il cache autant qu’il révèle. J’y ai vu une métaphore du corps moderne : pluriel, complexe, en perpétuelle redéfinition.

Ce projet m’a permis d’explorer des territoires multiples la morphologie textile, la sculpture du vêtement, l’interprétation graphique du pli, la photographie de la matière, le design éditorialautour du geste. J’ai croisé l’histoire et le présent, les volumes et les ombres, les textures et les silences.

La Révolution du Drapé n’est pas une révolution par la violence.

C’est une révolution par la souplesse, par la grâce, par l’écoute du corps et du tissu.

C’est un projet qui interroge notre rapport à l’identité, à la mémoire des formes, à la féminité et à la liberté.

Ce travail marque aussi une étape personnelle : il prolonge mon intérêt pour la mode comme langage visuel, pour le design comme narration, et pour la création comme manière d’habiter le monde.

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